kid的音乐生活~~~

      也许熟悉列侬和the beatles的人看到文章会很诧异，为什么不是在12月8号的文章！那才是标准的纪念日！在列侬的忌日走到25周年的时候，我一直在关注着各种文章和活动，看看这个人会引起大家反映什么！还是一如既往的纪念和哀悼，从纽约广场上的蜡烛到利物浦市长激情的演讲！虽然这个人已经离开了25年，对于认真听他的人来说，那就是一段如丧青春！漫天飞舞的童话理想和追忆！幸运的是，除了一些形式主义的东西，看到很多篇写得不错和认真的东西！   

     列侬和the beatles在现在，更多的时候成了一种口头流行词语，一个媚俗的口号！很少会让人看到诚恳的东西！对于那些打着音乐的名义的人来说，很习惯于张口就回答“我喜欢beatles”！至少当时在采访五月天和一帮流行明星的时候，我的感受是这样！可能他们会认为不说beatles会让别人觉得他们很差劲吧！很没有音乐素养吧！这样的情形说给做电台DJ的朋友听，朋友的回答是：“如果他们觉得自己NB，就应该说我喜欢古琴，我喜欢印度HIP-HOP……”然后大家一起哄笑，总之怎么剑走偏锋怎么来！很多人明明是大众的，偏偏是要把自己搞另类，不知道图什么？！其实说了beatles也没什么，关键是他们只会说beatles，对于beatles，代表着梦幻精神，越说越窘迫！结果就是搞砸了，情形很是尴尬！

     想想比较有趣，因为当25年那个枪声响起的时候，我还没有出生！所以在这一点上，我坚信，我们对列侬和the beatles的理解，不会像王小波，林暐哲那一代人那么深刻。听暐哲老师说自己最喜欢的音乐人，他的回答是“永远都是beatles”，然后一番陷入遐想和回顾，这和自己的感受是完全不一样！

      我不得不承认，在第一听beatles的时候，我完全没有太深刻的感觉。大概是beatles被说得太厉害，我听到的时候还隐约觉得遗憾！也许还因为那时候我才十几岁！我心中的摇滚乐可不是那样的！没有长发披肩，豪气万丈？！说到第一次，nirvana给我的震撼要比beatles大得多！不同的是，nirvana是一直深爱，beatles则是越来越喜爱！而bob dalyn和tom waits这样的艺术家，是从不喜欢到深爱！

       列侬和the beatles，其实本身就是一个最流行的符号！不管是对于装模做样，还是认真听音乐的人来说，这个人和这个乐队都没办法跨过去！上世纪最伟大的摇滚乐队毫无疑问是the beatles！但是对于列侬，更多的时候，我对于列侬的喜爱，是在列侬离开了the beatles之后！那个时候他从一个流行王者变成了真正的艺术家!朋友说她希望自己可以成为一个“随心所欲”的人，那样的人应该是列侬，他可以组建世界上最伟大的乐队，也可以不顾万千乐迷的热爱把它解散，带着一个长相不怎么样的日本前卫女青年宣传自己的“和平与爱”！当他唱起“love is real,real is love”，一样迷人得要死，但是比起唱起“love love love do,you know i love you”，就完全不是一个境界！充满了宽广的人性美！

      这是列侬的伟大，我很欣赏！只是我个人更喜欢的还是沉默的吉他手——乔治哈里森，他的才华被列侬和麦卡特尼的光芒掩盖了。有时候我觉得他是故意的，他是一个隐形人，一个观察者。从出生到死亡，乔治哈里森一直是那么低调地放射着自己！这大概我喜欢的“大智隐于市”吧！至于麦卡特尼，从来谈不上喜欢，他更像一个音乐商人，而林戈，用列侬的话说：他甚至都还不是beatles里面最好的鼓手……

     “和平与爱”，换成其他的摇滚乐队，这个口号很可能变得可笑！因为the beatles和列侬，它又变得那么迷人。像王小波说的吧，总能让人想到一些美好的东西，这是这个年代缺乏的纯真吧！

      一直记得高中历史课本里对于那段历史的描述：“60年代风靡的摇滚乐队甲壳虫，因为乐队成员在演出中像甲壳虫般跳动而得名，乐队成员作怪装，蓄长发，行为怪癖，对当时的青少年产生了不好的影响”！

      这真是莫名其妙的指控，只能让我嘲笑到现在！

    关于上周末的这个现场，完全应该是看完回家就写了下来。无奈家里面的网络实在让人抱怨，土豆说：机器绝对是不可相信的。我同意！

    从纪念joy division演出的那一晚之后，我和朋友们就记住了这支让人眼前一亮的乐队——重塑雕像的权利（很长的名字）！那个晚上是完全在没有预料的情况下被他们点燃，急促的鼓点和冰冷的音色和节奏！这绝对是我听到的最正的国内后朋乐队！

     这名为《Cut Off!》的唱片我一直在期待，所以上周五晚上的唱片首发演出是不能错过的！下班后飞速赶往高地，虽然遭遇了被司机带到迷路的尴尬场面，但是演出的精彩和碰见久未昧面的人，实在感觉开心！

     和老杨碰面以后，一回头看见木马的贝斯曹操！闲聊几句，才知道他是来帮人调音的，最近自己在忙着给朋友拍MV。在酒吧碰见曹操，他永远是那样，拿着啤酒晃来晃去！口头禅就是永远的“玩嘛”！

     等了大概半个小时，演出开始了！我不太明白的是为什么演出会有两个暖场乐队。第一支乐队叫做“后海大鲨鱼”。在北京流行音乐节的时候，听国际广播电台的DJ国鹏说他们在挑选乐队的时候，觉得他们还不错！所以，虽然听暖场乐队自己一直都没有什么耐心，但是还是静下心来听了他们一下，还不错!有一首歌主唱吹起了口琴，很出彩！

     至于第二个暖场乐队，我根本连名字也没记住！说来也有意思，第一支乐队的主唱是女孩，第二支也是，而且发型都那么相似!因为第二支乐队的主唱长得酷似一个朋友，开场前我和老杨认真地瞄了她半天。但是，她给我的好印象在她开唱了大概三十妙后就荡然无存了!我不耐烦地回头的时候正好看到黑刀兄也一脸不爽地扭头出门！呵呵，没有办法，怪不得人，他们的音乐在我看来是糟糕到家了！

     主角上场的时候一下就能感受到之前的乐队和他们的差距了！雕像的开场曲《Die in 1977》的声效，还有《TV Show 》中性感的吉他扫弦很快把人拉到后朋的阴森中！对于后朋和歌特，你很难把二者的联系一刀砍断！主唱华东还是保持一贯的风格，侧面对这观众，唱歌的时候神情专注而凌重，除了唱歌之外一言不发！听他们会很容易想到Joy Division，但是他们没有那么恐怖，他们有着属于自己的敏感！真遗憾，我英文不怎么样，实在听不太明白他们的歌词，但是感觉歌词的内容好像都在描述一个冰凉的深邃主题！女贝斯手刘敏绝对是一个很吸引眼球的人，贝斯在她身上真的显得太大了，也让她的身材看上去更小了，但是她弹出来的音符却是个性十足，又稳又狠！老杨说她那张精致的脸实在是不需要再多一点其他的东西，多一点就完全破坏，冷漠的神情和她的风格溶为一体！让人很难不喜欢她，还有她适时的和声，我也很喜欢！SUBS的主唱抗猫在我旁边会偶尔地跟着他们一起唱，眼神里完全没有她平时舞台上的暴烈，完全是一脸的怜惜！呵呵！下面的人完全被他们吸引，但是却不想听其他摇滚乐的时候感觉到爽会蹦起来，相反，他们让你们更安静，不像去破坏舞台上的所有声效！以至于演出结束了，下面的人还没有回过神来，有人叫返场，华东用了一个中世纪的华丽POSE表示感谢观众，演出就此结束！

    演出结束后很快就回家了，一直记得主场华东在台上紧张突入的神情，他的汗如雨下，他在演唱中一个对着脖子拉了一下的冰凉动作，还有他们在台下面的平易羞涩！这是一支好乐队！套用朋友说的一句话，对于他们，真是“越冷酷越有力量”！

     在各大网站上看到媒体开始用“最具有国际化的后朋新贵”这样的字眼来形容他们！很不妙的讯号，别在别人还没出来之前就把人给毁了，这不是给流行歌手写宣传语，一味的拍马屁！给大众以误导是这个年代媒体干的最恶心的事！把姿态放低点，对他们和听歌的人来说都是好事，他们不是明星，也不需要高高在上，这里只需要认真做音乐和听音乐的人，在声音响起的时候让同类人一起被打动！

《Cut Off!》

重塑雕像的权利

     前几日才找到Sarah Khider的这首《Mermaid》。提到Sarah Khider这个名不见经转的歌手，很多人都会陌生，包括我自己也是在听到这首歌以后才去查了一下她的资料。不过这首歌大概都快到了“地球人都知道”的地步了！经常看看电视，听过芝华士那个很有档次的广告的人，都会记得这首空灵婉转的曲目。伴随着电视上那几个在冰天雪地自由垂钓的男人，歌曲让人记忆深刻，这是真正的chill-out，情绪会很自然地随着Sarah Khider的声音放松！

      Mermaid是Sarah Khider特地为了芝华士而做的，很成功！由此想到在电视中听到的几个好广告中的一些好歌。当然，这些广告基本都是国外大公司的一些广告。什么样的传媒方式都可以做得漂亮，也可以做得很劣质，这和艺术修养有关。作为传播的方式，美感的存在与否正好反映了一些差距。HP的广告用的是the cure的经典曲目《picture of you》，那份广阔的空间感真是恰如其份，我是深爱着the cure的，在电视上第一次看到这个广告，听到这首歌的时候，真是非常开心。还有午后红茶中spitz所演唱的《Robinson》……其实也很多，不过最开心的是国内的一个优酸乳用了Kings Of Convenience的《Toxic Girl》！这对挪威组合是我去年的最爱，虽然广告和歌曲的搭配有些不太合适，但是总算是一种进步。看看更多国内广告中傻乎乎的美女，让人反感的前篇一律的词语和创意，大家都那么反感看广告简直就是本能反映……

     只能期待了，漫漫长路啊！

3号出现在迷笛的时候还是四点了，因为开始的乐队我都不喜欢。我知道挂盒现在很有名气，音乐某些也做得也不错，但是就是讨厌主唱王悦的嘴脸。她在舞台上的一句“是农民就别来听摇滚”彻底把我激怒！不喜欢，要听朋克，看他们我还不如看脑浊！

进入场地的时候脑浊已经开始了。首先的感觉今天音响状况没有昨天好，但是人要更多。脑浊的三主唱气势磅礴，主唱依旧是标志性的斑点头。这个经常在美国巡演的乐队在整体上的把控要高出其他朋克乐队一大块。而且最有煽动性的地方在于，他们不虚伪，也不是一个愣头青的派头。中国的朋克乐队的声势早不如前两年，脑浊能坚持下来并且声势不减，在音乐上他们还是很得朋克音乐的精髓!如果只是傻傻地骂两句“FUCK”，我是不会来听的！

接着出场的AK47,工业金属!要我怎么来形容中国的重型乐队呢，有时候觉得他们也挺不容易，但更多的时候听他们的音乐真的想骂人。上次在高地因为协办了“摇滚反恐”那个傻演出，我忍受到后来都快崩溃了。AK的音乐在同类中国乐队中肯定要算出色的了，电子采样极其冰冷而且还有些迷幻。主唱老猫和乐队也非常默契。不过当天最精彩的一幕不属于台上，而是台下的观众。一个愣头小伙脱光了衣服，被人群抛向天空。我当时坐在后面，听前面一片欢腾，抬头才看到大屏幕敏锐地抓到了精彩画面，于是人群欢呼，我跟着微笑鼓掌！因为有人往台上扔水，老猫发火了，声称要“宰人”。关于扔水的问题，我最后会谈到！

AK之后，我迅速冲向前面，因为到了我喜欢的声音与玩具。欧波没有和观众交流过，静静地唱起了自己的歌。优美，华丽，也比较自恋。这些歌曲我只是在前几天的无名高地听过一次，和以前的声音与玩具还是有了一些区别，BLUES的韵味很重，也更飘。他们唱的第二首歌副歌部分是“每当音乐响起的时候，我们感觉如此地幸福……”这应该也是台下人欢呼的心声，这首歌的旋律流畅得发甜，我早就和朋友调侃：可以去打排行榜了！下面的小女生在呼喊“艾铃”、“星期天的大街”，我也喊了几声“不朽”，欧波依然没有理会，他好像在尽量避免第一张给大家带来的印象，也许他又有了新的表达方向。但是我始终认为，没有键盘的声音与玩具是不完整的，美感少了很多。最后一首歌叫做“在哪里能买到晶体管收音机”，欧波自溺得无法自拔。歌不错，但是说到真的很好又差了一些。他说过他的音乐是忧伤的，问题是在表达上，一些潜在情绪的表达不应该是这么自白和自恋，那会让人觉得有些假和虚无。你可以用你的音乐让大家感受情绪，但是，如果一开头你就说“大家好，我今天要唱的歌曲是关于忧伤和回忆”，倒会有反效果，真的有可能贻笑大方。其是在今天，忧郁和回忆简直成为了一种媚俗。所以，当天声音与玩具的现场，我自己的感受是：不痛不痒，有快感但是没有高潮！

声音与玩具的歌基本上都很长，所以大家还是在惋惜的时候，他们就下去了。小女生们还在遗憾，但是随着木马的音乐从音响里传出，新一轮的欢呼就开始了！我给冯雷发了一条短信，希望他们能演好，我想看到最好的木马。开场的曲目还是《纯洁》，新编排过后的版本第二次听到，效果比以前要上次好很多，但是当天的音响状况似乎不太给面子。木马集体的噪音持续再空旷的公园上空，《yellow star》和《没有声音的房间》都应该要更好！关于这点，我和谋面过一次事后再也没见过的黑刀兄有两点共识：一，2003年的迷笛是木马最经典的演出，开场的《Fei fei run》让人陶醉；二，鼓手李元不太能跟上木马的节奏，很吃力，让我每一次看他们的演出都会想恋胡湖。中间的观众跳得很欢，让舞台前排位于两边的人很不满。关于这点，我最后也会提到。

木马演出结束以后，我就离开了。不想重演昨天跟着人群没有车回家的悲剧。冯雷的短信说：舞台上的音响不行！不过对于当天的演出，他们还是做得很棒的。但是有人说“木马拯救了今年的迷笛”！这真的是夸张得太离谱了！

后记

今年的迷笛之行就这样结束了。总的来说，这是我预期之中差不多的音乐节。舞台越来越好，人也越来越多。更多的人都是真诚而充满渴望的。没有出现太大的惊喜，那些失望也是预期中出现的。也许是一年年地看了太多次了吧，但是我想明年，我应该还会出现在迷笛。对于要“走出去”的迷笛，个人觉得有些地方需要改善，有的地方任重道远！

几年前孙孟晋写过文章，他遗憾地说，在迷笛上，依然没有什么新乐队能让人惊喜，虽然规模在整加，但是更多地乐队是没有让人留下印象的。是的，舌头早就不在，能引起全场大部分人欢呼的乐队也就那么几支。一年一年，总能有很多新名字，但是他们都是过客。这不得不说是迷笛这样注重于让新乐队冒出来的音乐节的一大遗憾，也是没有惊喜最根本的原因。除了国内的乐队，国外的乐队的选择上面也让人有些遗憾。既然是专程请国际乐队，那很有特点，水平也比较高的乐队才应该是我们要的方向。如果音乐和技术都一般般，那就更应该把机会留给更多本土的，否则大家都难免尴尬。看了这么多年迷笛，我真的没有好好记住几个来演出的国外乐队的名字！

上面的问题是可以改善的，但下面要说的就真的只能说说说，至少我是没有良策！因为问题是出在观众。在迷笛上，场面最火爆的乐队未必是大家最喜欢的，为什么？只要有重型的鼓点和失真音色，一帮“热血”小青年就会在下面瞎撞。他们真的是那么喜欢那些音乐吗？说不定自己回到家那些歌他们自己都没听过。这是一个很严重的问题，最真诚的东西变成了虚假。那帮人需要的更多是荷尔蒙的发泄。至于音乐，我看倒没那么重要。我并不是反对POGO，因为兴奋的时候我也会跳，但是金属他们在POGO，朋克他们也POGO，重型死亡就更要POGO……最搞笑的是木马的歌很多都很压抑，那帮人就一直在喊《舞步》，因为那是他们唯一能跳的。这样的场面，我能说他们真的是因为音乐兴奋吗？！还有就是往台上扔水这样的问题，对于演出，这基本上是致命的。对于这帮人，我从来不认为他们是来听音乐的。谢强在台上号召了大家两次拣垃圾。走的时候依然是垃圾如山的壮烈场面。这样的场景，你要什么才能让中国的露天演出和国际接轨！我没有办法，只有做好自己，再向上天祷告！